Théâtre-musée Dalí : Billets

Théâtre-musée Dali, Figueres - Billets et informations

‍

• ‍Théâtre-musée Dalí Adresse: Pujada del Castell, 28, 17600, Figueras
• Horaires d'ouverture du Théâtre-Musée de Dali: tous les jours de 10 h 30 à 17 h 15

‍

Le théâtre-musée Dali vaut-il le détour

• C'est un endroit fascinant à visiter, surtout si vous êtes fan de Dali.

Ce que vous voyez au théâtre-musée Dali

• Art
• La propriété
• Le jardin
• Bijoux Dali

‍

{{ticket-block-triple}}

‍

À propos du théâtre-musée Dali, Figueres.

Le théâtre-musée Dali de Figueres a abrité le génie excentrique qu'était Salvador Dali, l'un des artistes surréalistes les plus célèbres du XXe siècle. Ce musée unique (le bâtiment lui-même est souvent considéré comme le plus grand objet surréaliste du monde) vous propose un voyage fascinant dans l'esprit de l'homme lui-même, Dali.

Le bâtiment : le rêve de Dali devenu réalité

À l'approche du musée, vous êtes accueilli par une façade visuellement époustouflante, recouverte d'œufs surdimensionnés et de statues dorées. Elle donne le ton à l'expérience surréaliste qui vous attend à l'intérieur en offrant un aperçu du monde fantasque et onirique de Salvador Dali !

Salvador Dali a conçu le bâtiment lui-même et la plupart suggèrent qu'il s'agit également d'une œuvre d'art à part entière. Construite sur les vestiges de l'ancien théâtre municipal de Figueres (où Dali a présenté sa première exposition en tant que jeune artiste), l'architecture est un mélange de styles Renaissance et baroque et crée une atmosphère surréaliste qui reflète le monde imaginaire de Dali. Le musée a été inauguré en 1974 et Dali lui-même est enterré dans une crypte située en dessous.

La chambre Mae West : des illusions d'optique à profusion

L'un des points forts du musée est le Chambre Mae West. C'est là que Dali a utilisé sa maîtrise des illusions d'optique. La pièce est un portrait vivant en trois dimensions de l'actrice emblématique Mae West, vue d'un point de vue spécifique. La pièce d'optique illustre la fascination de Dali pour la distorsion de la réalité afin de créer des œuvres d'art qui suscitent la réflexion et captivent visuellement.

Les bijoux de la collection de Dali

Le musée abrite une vaste collection d'œuvres de Dali, notamment des peintures, des sculptures et d'autres installations. Vous pouvez y voir des pièces iconiques telles que »La persistance de la mémoire», qui mettent en vedette les célèbres horloges de fusion, et »Galatée des sphères», qui montrent la fascination de Dali pour la précision mathématique et le cosmique.

La collection offre une vision complète de l'évolution de Dali en tant qu'artiste, de ses premières œuvres impressionnistes à ses chefs-d'œuvre surréalistes ultérieurs.

Des symboles daliniens partout

Dans tout le musée, vous rencontrerez des symboles « daliniens » récurrents, tels que des fourmis, des béquilles et des personnages déformés. Les symboles sont intégrés dans les œuvres de Dali, ajoutant du sens et de la complexité à son art. L'exploration du musée devient un voyage qui consiste à déchiffrer les symboles et à percer l'énigme de l'esprit créatif de Dali, mais il se peut qu'il faille plus d'une visite au musée !

‍

À propos de Salvador Dali

Dali est né le 11 mai 1904 à Figueres, le même village que le Théâtre-Musée Dali. Il est né « Salvador Domingo Felipe Jacinto i Domènech » de parents, Salvador Dali i Cusi et Felipa Domenech Ferrés.

Malheureusement, Dali a perdu sa mère alors qu'il n'avait que 16 ans, ce qui a profondément marqué Salvador jnr. Ses parents avaient tous deux soutenu ses talents artistiques dès son plus jeune âge.

À l'âge de 17 ans, Dali est inscrit à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid, où il sera influencé par l'impressionnisme et le cubisme. Cependant, c'est là qu'il a commencé à développer son propre style en mélangeant des éléments réalistes et oniriques et qu'il a commencé à maîtriser son talent.

Gala, sa femme et sa muse

Elena Ivanovna Diakonova, connue sous le nom de Gala, a joué un rôle central dans la vie et l'art de Dali. Ils se sont rencontrés en 1929 et elle est devenue sa muse, sa collaboratrice et finalement sa femme.

Gala a joué un rôle crucial en influençant l'œuvre de Dali et a inspiré nombre de ses compositions surréalistes et oniriques. Leur relation a été tumultueuse, mais leur lien est resté ininterrompu jusqu'à la mort de Gala en 1982.

Son héritage

Salvador Dali est décédé le 23 janvier 1989, soit deux ans après la mort de Gala. Il a été blessé dans l'incendie d'une maison au château de Pubol et a ensuite été confiné dans un fauteuil roulant. Il est ensuite retourné à Figueres et a vécu au Teatro-Museo jusqu'à sa mort en janvier 1989 à l'âge de 84 ans. Son héritage s'étend bien au-delà de sa mort et, à ce jour, son impact demeure et ses œuvres captivent toujours le public du monde entier.

Œuvres célèbres

La persistance de la mémoire (1931)

Parmi les œuvres les plus célèbres de Dali, on trouve »La persistance de la mémoire», qui est un chef-d'œuvre surréaliste qui met en scène des horloges fondantes drapées sur des paysages déformés. Cette peinture emblématique créée en 1931 capture la fluidité du temps et la nature subjective de la réalité. Il demeure un symbole durable de la capacité de Dali à repousser les limites de la perception. L'image de l'horloge en fusion reste encore aujourd'hui synonyme de lui.

Les éléphants (1948)

Dans »Les éléphants», Dali explore le thème de l'apesanteur et de l'allongement. Les pattes gracieusement allongées des éléphants évoquent un sentiment d'instabilité et remettent en question notre perception de l'espace et de la gravité. La peinture témoigne de la capacité de Dali à traduire ses rêves et ses pensées subconscientes sur une toile.

Le sacrement de la dernière Cène (1955)

L'exploration des thèmes religieux par Dali est évidente dans son œuvre »Le sacrement de la dernière Cène. » S'éloignant des représentations traditionnelles, Dali a insufflé à cette scène emblématique son style surréaliste unique. La peinture transmet un sentiment de mysticisme, avec des figures déformées et des éléments symboliques qui invitent les spectateurs à interpréter la scène à leur manière.

‍